Marvilla es un taller de producción moderada y responsable de cerámica utilitaria fundado por la talentosa Mariana Villa. Favoreciendo el ritual sobre la rutina, la colección más amplia de este estudio es la de básicos cuyo diseño integra lo femenino y lo masculino otorgando a las piezas una identidad única así como una profunda conexión emocional con quienes las aprecian.
La producción cerámica es respetada y estudiada como base fundamental de los diseños de Marvilla, estudio que desarrolla sus proyectos con especial atención al proceso artesanal así como un balance entre la máxima funcionalidad y la sencillez. Sus creaciones de alta calidad cuentan con una cualidad atemporal a fin de promover una cultura de consumo responsable.
El enfoque creativo de Marvilla es una celebración de la dualidad que explora las energías coexistentes del mundo que nos rodea. Las piezas no solo abordan la forma y la función sino también la expresión y el equilibrio de fuerzas complementarias.
El vaso y el plano; dos elementos que forman uno. Duales y complementarios. Contenedor y contenido. El plano, espejo negro que refleja la silueta en geometría, recibe los pétalos y flores que caen. El vaso contiene. En el fondo un aro de oro refleja la luz. Esta pieza es un homenaje al círculo, al retorno. Al siempre y al nunca. A la vida, a la muerte. A lo vertical y horizontal, es espejo. Es reflejo y luz y sombra. Un ensamble, agua y tierra, mucho fuego.
Mariana Villa
A través del uso de formas geométricas suaves y líneas fluidas, la línea básica de Marvilla es un testimonio de su habilidad para fusionar elementos tradicionalmente asociados con lo masculino y lo femenino en un todo armonioso y cohesivo.
La serie de platos Trípode fue diseñada como resultado de una exploración estética del metate y el molcajete, objetos ancestrales de Mesoamérica. Esta colección decorativa y utilitaria fue seleccionada para la 8ª Bienal de Cerámica del Museo Franz Mayer.
Mientras que la cosmovisión prehispánica centrada en la dualidad de la vida y muerte queda plasmada en su pieza Mictlán que alude al “lugar de los muertos” haciendo referencia tanto al espacio como al tiempo. Esta obra ganó el 2do lugar en la Bienal de Cerámica Utilitaria Contemporánea en 2019.
