Fragmento y Aero, dos exploraciones de expresión y materialidad opuesta, presentados en Esrawe Showroom durante la última edición de Gallery Weekend 2021 en la Ciudad de México. Bajo el nombre UMBRAL, la exposición colectiva integra el trabajo del artista peruano Ishmael Randall Weeks (Galería Arróniz) y las Ediciones Limitadas de VISSIO y Héctor Esrawe.
Dimensiones:
195 × 93 × h 75 cm
Fragmento continúa la exploración y ahonda en el interés de Héctor Esrawe en torno al balance, tensión y contrapeso entre uno o más materiales; es una variación alrededor de la serie Dolmen diseñada en 2018.
Fragmento tiene una expresión evocativa en su materialidad y solución constructiva, elaborada pero de expresión simple, escultórica y contundente.
La cubierta modulada y seccionada de latón pavonado, se intercepta y flota sobre un pilar de mármol verde pistache que, a su vez, se articula por un volumen perpendicular del mismo material que proporciona el balance y el contrapeso necesario para estabilizar la pieza y generar la tensión visual planeada.
Fragmento se basa en el conocimiento de las habilidades de los talleres artesanales desafiándolas, promueve la destreza y la evolución de la técnica sobre el uso de los materiales, así como la vinculación entre ellos.
Dimensiones:
270 × 82 × h 75 cm
De expresión monolítica, Aero está compuesto por un solo material sobrio y contundente: aluminio. Desafía la tensión y la gravedad con su amplia cubierta, que se estabiliza a partir de los pliegues del material, que otorgan la respuesta estructural a la pieza, además de ser parte de la esencia en su expresión.
El interés sobre un material único, sin ornamentos, donde la presencia de cada elemento cumple una función, donde los pliegues constructivos y la luz le proporcionan dinamismo y profundidad a la pieza. Aero continúa el interés por una constante exploración en los acabados, las técnicas y las texturas.
Aero se basa en el conocimiento de las habilidades de los talleres artesanales desafiándolas, promueve la destreza y la evolución de la técnica sobre el uso de los materiales, así como la vinculación entre ellos.
Esrawe Studio es un taller multidisciplinario de diseño localizado en la Ciudad de México cuyo objetivo es desarrollar muebles, diseño de interiores y soluciones arquitectónicas para proyectos residenciales, culturales y de hotelería.
El equipo de trabajo está integrado por experimentados diseñadores industriales, arquitectos, técnicos especializados en producción y diseñadores gráficos cuya meta es asegurarse de que cada producto esté impecablemente elaborado desde la conceptualización hasta sus últimos acabados.
La huella de la esencia creativa del estudio es evidente a lo largo de todo el proceso, mismo que se perfecciona cada día para ofrecer conceptos innovadores. En Esrawe, el diseño es un proceso vivo de diálogo que vincula a los usuarios con sus entornos. Se trata de sentir la evolución del diseño que emana del entendimiento de las necesidades físicas y emocionales en un momento determinado y en cada contexto.
El estudio vive a través de la dedicación y la persistencia, la pasión y la devoción, enfocándose en los pequeños detalles y la calidad, siempre expandiendo los límites y afrontando nuevos retos.
Héctor Esrawe nació en 1968 en la Ciudad de México. Se graduó de la Universidad Iberoamericana (UIA) en 1992 con el título de Diseñador Industrial. De 1997-2001 fue profesor de diseño en la UIA, después de lo cual se convirtió en Director de Diseño en la casa de estudios CENTRO, donde creó la Licenciatura de Diseño Industrial. En 2003 inició su carrera como diseñador independiente bajo la firma Esrawe Studio, la cual dirige hasta hoy en día.
Los diseños de Esrawe comprenden gran variedad de tipologías, desde mobiliario y objetos interiores, hasta arquitectura, instalaciones en el espacio público y museografía. Héctor cree firmemente en la colaboración y en la interacción multidisciplinaria, lo que le ha permitido trabajar con otros estudios de diseño y arquitectura, urbanistas, artistas, curadores y escenógrafos. Este entusiasmo le ha llevado a ser cofundador de EWE, VISSIO y MASA, que tienen como objetivo promover el diseño coleccionable mexicano. También es socio fundador de la marca de perfumes Xinú y de Casa del Agua, que colecta el agua de lluvia y la filtra para convertirla en agua natural potable alcalina.
Su trabajo le ha valido reconocimientos internacionales - se encuentra en el Top 100 de Creativos 2021 de la revista AD Alemania y AD México - y premios como: Prix Versailles por Tori Tori Santa Fe en la categoría de Interiores de Restaurantes del Mundo, Best of Year Awards de Interior Design por las lámparas Solsticio, Estudio de Diseño de Interiores del Año por Dezeen Awards; Best of Year, Dezeen Award y Azure Award (premio al mérito) 2020 por Tori Tori Santa Fe; el Premio Firenze Entremuros 2019 al Mejor Interiorista de México; Best of Year Award 2019 por el Design Center de Grupo Arca en Guadalajara; AZ Award 2018 por el restaurante El Califa, Jury Prize and People’s Choice en FRAME Awards 2018 por el Pabellón Anual Arca; Wallpaper Design Award 2018 por Xinú e Interior Practice of the Year en World Interior News 2018, entre otros.
Su obra está presente en la colección permanente del High Museum of Art de Atlanta, con la banca Centípede y la colección de joyería Vestigios. Sus piezas más recientes - Fragmento, Aero, Solsticio y Parábola - han sido expuestas en Gallery Weekend 2021, MASA Galería y Chic by Accident. Héctor ha participado en diferentes conferencias y talleres por todo el mundo, su obra también ha sido publicada en numerosos medios impresos y digitales.
