Héctor Esrawe es diseñador industrial por la Universidad Iberoamericana (1992). Su carrera como diseñador comenzó trabajando de manera independiente con su firma Esrawe Studio. Desde 2005 forma parte del Colectivo NEL, del cual es uno de los fundadores.
Del año 1998 al 2002 fue profesor de diseño industrial en la Universidad Iberoamericana. Héctor ha impartido múltiples conferencias y talleres en México, Atlanta, Nueva York, Washington, Helsinki y Londres. Su trabajo ha sido publicado en medios digitales e impresos como Frame, Azure, Surface, Wallpaper*, Interior Design entre otras. Actualmente es miembro del consejo editorial de la revista mexicana Arquine. Su trabajo engloba desde el diseño industrial, interiores residenciales y comerciales hasta producción artesanal e industrial de mobiliario por el cual ha recibido múltiples reconocimientos.
Es un diseñador industrial francés reconocido mundialmente por la funcionalidad y la estética de sus diseños.
Hijo de un inventor e ingeniero aeronáutico, que fue estimulado para crear y soñar desde una temprana edad. Al comienzo de su carrera, se le solicitó que remodelara el departamento privado del presidente francés François Mitterrand en los Élysée; fue por esta época que también comenzó a diseñar productos y muebles para firmas líderes italianas e internacionales entre las que se incluyen Dirade, Alessi, Kartell, Vitra y Disform.
Gradualmente, la cartera de productos de diseño de Starck se extendió a todas las facetas del diseño de productos: desde muebles hasta matamoscas.
Sus conceptos de interiores inventivos y extravagantes para varios restaurantes, hoteles y proyectos minoristas son de renombre mundial. Starck se autoproclamó “ciudadano del mundo incansable y rebelde” y considera que su obligación es compartir su visión ética y subversiva con el mundo.
Conocido por su perspectiva original, Jasper Morrison es uno de los diseñadores industriales más reconocido de las últimas décadas. Junto con su colega Naoto Fukasawa, definió el término «supernormal» que, para él, responde a la pregunta de cómo debe ser un «buen diseño». En su obra intenta crear buenos ejemplos de un diseño discreto, útil y responsable. Morrison ha desarrollado varios proyectos en colaboración con Vitra, como la APC, el Soft Modular Sofa y la familia de sillas HAL. Sus diseños se exhiben en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en otras importantes colecciones de museos de todo el mundo.
A lo largo de su prolífica carrera, Morrison ha luchado para crear esa misma belleza simple pero funcional en objetos cotidianos, desde picaportes hasta bandejas, relojes pulseras y sillas.
Morrison es graduado del London’s Design en Kingston Polytechnic Design School y luego hizo sus estudios de postgrado en el Royal College of Art y también en el Hochschule der Künse Berlin. En 1986, estableció su Office for Design (Oficina de diseño) en Londres.
La diseñadora Hella Jongerius se ha hecho famosa por la forma en la que mezcla industria y artesanía, alta y baja tecnología, lo tradicional y lo contemporáneo. En 1993 fundó el estudio de diseño Jongeriuslab en el que ha desarrollado proyectos independientes y ha creado productos para grandes clientes como Maharam, Danskina, IKEA y KLM.
La investigación de Hella Jongerius sobre los colores, los materiales y las texturas nunca es completa. Todas sus preguntas están abiertas, y todas sus respuestas son provisionales, tomando la forma de productos acabados y semiacabados. Son parte de un proceso interminable, y lo mismo ocurre con todos los diseños de Jongeriuslab: poseen la fuerza de la etapa final, al tiempo que comunican que son parte de algo más grande, con un pasado y un futuro incierto. Lo inacabado, lo provisional, lo posible, se esconden en la atención a las imperfecciones, las huellas del proceso de creación y el potencial revelado de los materiales y las técnicas. A través de este método de trabajo, Jongerius no sólo celebra el valor del proceso, sino que involucra al espectador, al usuario, en su investigación.
Nació en la prefectura de Yamanashi en 1956. Se graduó en el Departamento de Diseño de Productos de la Universidad de Arte de Tama en 1980. Ese mismo año, se incorporó a Seiko Epson, donde fue responsable del diseño de desarrollo avanzado. En 1989, se trasladó a Estados Unidos, donde se incorporó a ID Two (ahora IDEO San Francisco). Tras perfeccionar su arte durante siete años, centrándose principalmente en las industrias de Silicon Valley, regresó a Japón en 1996. Fukasawa estableció y dirigió la oficina de IDEO en Tokio, creando una base de consultores de diseño japoneses para la empresa. En 2003 se independizó y fundó Naoto Fukasawa Design.
En la actualidad, Fukasawa diseña para una amplia gama de marcas líderes en todo el mundo en Italia, Alemania, América, Suiza, España, China, Corea, Tailandia, Taiwán, Singapur, Francia, Portugal, Suecia y Finlandia, además de asesorar y diseñar para empresas japonesas locales. Sus diseños abarcan una gran variedad de campos, desde equipos electrónicos de precisión hasta mobiliario, espacios interiores y arquitectura.
Fukasawa es reconocido por sus diseños -que están imbuidos de un poder silencioso que encarna las esperanzas y expectativas de la gente- así como por sus filosofías de diseño. Las transmite utilizando términos como "diseño que se disuelve en el comportamiento", "centro de conciencia", "normalidad", "esquema" y "arquetipo", y sigue poniendo en práctica estas filosofías en sus diseños.
