El programa Visión y Tradición de Design Week México sigue consolidándose como una plataforma que une a diseñadores y maestros artesanos en un diálogo creativo. En su más reciente edición, Aguascalientes y Colombia fueron los invitados de honor, generando un intercambio cultural único entre ambos países. Las piezas resultantes de esta colaboración, que combinan tradiciones ancestrales con una visión contemporánea, se exhiben en el icónico Museo Nacional de Antropología, un escenario perfecto para apreciar el mestizaje artístico de dos tierras llenas de historia y creatividad.
Esta exhibición, abierta del 8 de octubre al 3 de noviembre, reúne el talento de artesanos mexicanos y diseñadores colombianos que, en duplas, trabajaron codo a codo para crear piezas que no solo respetan el legado cultural, sino que también lo reinventan desde una perspectiva de diseño moderno. En cada pieza, se percibe la fusión de técnicas milenarias y contemporáneas, dando como resultado obras que capturan la esencia del territorio y la historia, pero que también nos invitan a pensar en el futuro del diseño artesanal.
En esta edición de Visión y Tradición, cada dupla de diseñador y artesano se propuso mostrar la profunda conexión que puede surgir entre tradición y modernidad, manteniendo el respeto por las técnicas ancestrales mientras exploran nuevas formas de expresión creativa. Tal es el caso de David Becerra, experto en laja, y el diseñador Alejandro Grande, quienes afirman que su trabajo es un diálogo directo con la piedra.
“La laja es una piedra similar al alma humana; puede ser muy resistente, pero si sabes golpearla en el punto adecuado, se puede quebrar en un segundo”, reflexionó Becerra, resaltando la naturaleza viva del material.
El enfoque en la tradición también se fusionó con la experimentación. Los ceramistas Óscar Santacruz (@santacruz_ceramista) y Nancy Terán (@nancyfteran) exploraron texturas inspiradas en la litografía y piezas prehispánicas, mientras que a través del arte plumario, Salvador Rodríguez y Alejandro Tapias experimentaron con la textura y los colores de las plumas, uniendo ambos mundos de forma inusual.
Además, la artesana Guadalupe Romo (@pita_cocha) y la diseñadora colombiana Camila Pardo (@camilapardog) destacaron por su exploración conjunta de distintos materiales en tejido, desde el algodón hasta la lana. Su colaboración refleja una rica conexión cultural y generacional que preserva el oficio y lo reinterpreta.
Finalmente, el taller de talla en madera Quenca y el diseñador colombiano Simón Ballen también fusionaron tradición y contemporaneidad, explorando materiales como vidrio, madera y cerámica para crear piezas que cuestionan y redefinen lo artesanal.
Uno de los momentos más esperados del programa fue el trabajo colaborativo entre Ezequiel Lomelí Juárez, maestro alfarero de México, y el ceramista colombiano Ricardo Escobar Ángel (@receramica). Juntos crearon piezas que dialogan sobre el territorio y la historia. “Ofrecemos piezas que hablen del territorio y que hablen de la historia”, comentaron, subrayando cómo sus enfoques se complementaron para producir cerámicas que honran la tradición mientras incorporan nuevas técnicas.
El arte del deshilado, una técnica emblemática de Aguascalientes, encontró nueva vida en las manos de la maestra artesana María Auxilio Martínez, quien colaboró con la diseñadora colombiana Rosana Escobar (@escobaryrosas), experta en tejidos. Esta conexión fue más allá del ámbito creativo; María Auxilio afirmó: “Yo le dije a ella desde el principio que no íbamos a ser compañeras, que ella iba a ser una hija para mí”.
Otro ejemplo de esta mágica sinergia lo protagonizaron el taller de orfebrería Las Manos de María (@lasmanos.demaria) y RIO Estudio (@rio_estudio). Aunque sus estilos son contrastantes –ella más tradicional y él minimalista– lograron una conjunción de técnicas y proporciones que se reflejan en piezas deslumbrantes.
El taller de vitral y vidrio de Cristina Alejandra Olvera (@caotarteenvidrio) y la diseñadora Montserrat Piña Benetts (@mpbenetts) también destaca por su innovación. Ambas han creado una lámpara tipo fuente que juega con la luz y explora nuevas formas de arte en vidrio, representando tanto sus raíces como su visión moderna del diseño. Ojo de Agua es una pieza inspirada en los manantiales y aguas termales qué fueron un pilar para la fundación del estado de Aguascalientes.
En el taller de mosaico, José Guadalupe Rodríguez y su familia colaboraron con el diseñador colombiano José Sanín (@jose_sanin) para transformar el tradicional terrazo, empleado habitualmente en pisos, en objetos tridimensionales con un estilo vanguardista.
El trabajo en pieles fue otra de las sorpresas, donde los hermanos de @mg_pieles y las diseñadoras mexicanas @chelaylucha crearon piezas que juegan con texturas y acabados, llevando las técnicas tradicionales a nuevos horizontes.
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