El interiorismo contemporáneo inspirado en la naturaleza que incorpora elementos artesanales es un planteamiento de diseño que consigue romper con la estética impersonal de algunos habitáculos modernos. Es un enfoque cautivador y armonioso ya que celebra los procesos manuales, dando como resultado atmósferas emocionalmente resonantes y profundamente arraigadas en el mundo natural.
Los elementos hechos a mano, como los muebles a medida, los tejidos y la decoración intrincada, aportan autenticidad y calidez al espacio, creando una atmósfera que va más allá de la mera estética y que se siente a la vez enraizada, honesta y refinada.
La naturaleza es una fuente inagotable de inspiración que influye en las paletas de colores, las texturas y los conceptos generales de diseño. Los tonos terrosos, los materiales orgánicos y las prácticas sostenibles contribuyen a una práctica que se alinea con un estilo de vida consciente y respetuoso con el medio ambiente. Asimismo, cuenta con una capacidad de fomentar la conexión del exterior dentro de los confines de la vida interior.
Cofundado por Andrea Aude y María Fernanda González, Brera Studio explora diversas disciplinas desde la arquitectura al diseño industrial consiguiendo piezas de artesanía contemporánea y de diseño pausado que inspira contemplación, curiosidad y diversión.
La forma de lograrlo es mediante una producción local en colaboración con artesanos a quienes se invita a desarrollar un trabajo ético tanto en condiciones laborales como en estándares de calidad.
La colección Terra surge del espíritu de la naturaleza, inspirada en las formas orgánicas que se encuentran en diferentes paisajes, como dunas, masas de agua e irregularidades del terreno. Todas las piezas están hechas 100 por ciento a mano en colaboración directa con artesanos, tejedores y escultores de lana quienes ejecutan cuidadosamente cada paso del proceso.
Samalayuca
El tapete es una pieza inspirada en las suaves dunas del desierto de Samalayuca, en el norte de México. Las curvas orgánicas representan las altas y dramáticas dunas de la región y su constante movimiento con el viento. La paleta de colores neutros apagados evoca el movimiento de la luz solar sobre la arena a lo largo del día.
Esta pieza cuenta con más de 80 horas de trabajo de rasurado, y más de 100 en tejido de alfombras, para imitar los altibajos de las dunas del desierto, ofreciendo una maravillosa experiencia táctil al pisarlo con pies descalzos. Es una edición limitada de 10 piezas, la producción de cada una lleva entre 10 y 12 semanas.
Ana Paula Isaac es la fundadora de Encrudo, un taller de diseño con la determinación de crear espacios atemporales que, lejos de integrarse a los ritmos apresurados, hagan una propuesta artesanal con un profundo respeto por los recursos naturales, y con el claro objetivo de mantener vivas las técnicas ancestrales de su región de origen.
En medio de la infinidad de productos derivados de producciones masivas y tendencias efímeras, las piezas de Encrudo tienen la misión de hacer apreciar lo esencial, la calma, aquello que se gesta en un entorno no saturado y libre de ruido. De ahí la importancia del trabajo artesanal que produce piezas únicas, de sutiles imperfecciones que las dotan de vitalidad así como un profundo conocimiento de los recursos naturales y el cariño por la tierra.
El material de inspiración principal es la arcilla, característica del occidente de México. Encrudo construye una relación entre diseñadores y artesanos, dotando de nueva vida a la cerámica nacional con técnicas ancestrales a la vez que inscrita en nuestro propio tiempo.
Candelabros
En el océano, los corales son el hogar vivo de las especies que lo habitan: representan un sentido de comunidad, una forma de estar. Piezas inspiradas en formas orgánicas que encontramos en el fondo del mar, un hueso o coral olvidado. Estas piezas son lentamente hechas y limitadas.
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