Arquitecta de interiores por formación, diseñadora de mobiliario por vocación y creadora de luminarias por evolución natural, Beckmann concibe el espacio como una coreografía de materiales nobles, proporciones lógicas y atmósferas serenas.
Desde su taller en Valle de Bravo, María Beckmann ha construido una voz propia en el universo del diseño mexicano. Arquitecta de interiores por formación, diseñadora de mobiliario por vocación y creadora de luminarias por evolución natural, Beckmann concibe el espacio como una coreografía de materiales nobles, proporciones lógicas y atmósferas serenas. “Lo que trato de transmitir —más bien, de hacer sentir— es un conjunto de elementos que te den paz”, explica. “Soy bien intensa en bajarle los niveles al ruido, a la luz, a lo encimado.”
Su práctica abarca desde proyectos de interiorismo hasta líneas completas de mobiliario y lámparas. Su obra se caracteriza por la sobriedad formal, la calidez material y una profunda atención al uso cotidiano. “Me interesa crear piezas lógicas, sólidas, fuertes, libres de caprichos. Que cada decisión del diseño tenga una razón detrás”, afirma. Esa lógica racional se mezcla con una sensibilidad profundamente emocional: “Diseño desde un lugar sensorial y de emoción. Para que al final digas: se siente bien estar aquí”.
Egresada de la carrera de Arquitectura Interior en CENTRO, Beckman comenzó interviniendo espacios. Su camino hacia el diseño de mobiliario fue orgánico: “Empecé a diseñar muebles sin tenerlo muy planeado, por la necesidad del cliente. Querían algo más específico, o los muebles de buena calidad eran muy caros.” Con el tiempo, esos muebles comenzaron a interesar incluso a quienes no eran sus clientes de interiorismo. “Me empezaron a decir: queremos tus sillas, queremos tu mesa. Y así se fue armando una línea.”
En paralelo, surgió su colección de luminarias, Dumo. El detonante fue un encargo para un rancho en Veracruz. “Querían que todas las lámparas fueran de cobre, pero con diferentes usos y el mismo lenguaje visual. Hicimos unos prototipos bastante regulares, pero me quedó esa cosita de hacer una línea de lámparas mexicanas, bien hechas, sencillas y fuertes”, recuerda. Su objetivo era claro: “Que no fuera la lámpara escultural que hizo quién sabe quién, pero tampoco una lámpara barata altamente comercial. Había un hueco para el nicho de lo bien hecho, pero accesible.”
Esa colección evolucionó en colaboración con Diez Company, y hoy incluye bases de madera, terrazo, lámparas regulables y sin cables, adaptadas a necesidades reales de los usuarios. La línea ha crecido a tal punto que recientemente produjeron 300 piezas para el Hotel Camino Real Polanco.
Parte fundamental del trabajo de Beckmann es su relación con los oficios. “No puedo diseñar si no tengo un respaldo que me ayude a fabricar bien, que responda en tiempos y que sea confiable”, subraya. Para ella, construir un equipo de producción ha sido tan relevante como consolidar un lenguaje estético. “Pasé por muchas carpinterías, muchos tropiezos. Hoy ya tengo mi equipo de lámparas, mi equipo para mobiliario. Y eso da una enorme tranquilidad.”
La producción de cada pieza es el resultado de un sistema colaborativo entre diseñadora, artesanos y proveedores. “Las lámparas de cobre las hacemos en Santa Clara del Cobre, las bases de terrazo con un maestro que trabaja el material increíble. Luego Diez Company las ensambla y las empaca. Ahí se conjunta el trabajo manual de muchos.”
En los muebles, el enfoque es el mismo: aprovechar al máximo el conocimiento técnico de cada persona colaboradora. “Tenemos un tapicero que ya le agarró muy bien a la baqueta. Y cuando hay tejido, como bejuco, es más desafiante por el costo y la técnica cuesta más pero ahí vamos, agarrándonos de quienes trabajan bien.”
Beckmann habla del interiorismo no como un despliegue de estilo, sino como una forma de generar bienestar. “Siempre lo ligo a lo que yo necesito en mi sala: materiales naturales, la luz tenue, las plantas cerca del piso. Me interesa que el espacio te abrace, no que te apantalle”, dice. Este enfoque se refleja en espacios como Casa Fernanda en Tepoztlán, donde el diseño respeta la arquitectura original e incorpora cerámicas y barro de la región: “Queríamos algo limpio, actual, pero sin borrar el carácter del lugar. Como un museo discreto donde cada pieza brilla.”
Esa búsqueda de lo sensorial tiene que ver también con el lugar desde el que trabaja. Durante la pandemia se mudó definitivamente a Valle de Bravo, lo cual ha impactado tanto en su estilo de vida como en su forma de diseñar: “Ya llevo cuatro años aquí. Estar en contacto con la tierra, con el lodo, el perro, la lluvia, te cambia el chip. Empiezas a valorar lo que sirve más que lo que se ve bien.”
Esa experiencia la ha llevado a repensar materiales y uniones desde la resistencia y la adaptación. “En un proyecto en el bosque tuvimos que usar bastidores de acero en las puertas, dejar espacios entre las maderas para que respiraran. Incluso usamos madera quemada, que se vuelve resistente a bichos y humedad. Ya no puedes diseñar desde el capricho.”
Una de sus colaboraciones más recientes —con el despacho ASPJ de Emiliano García— consiste en una microarquitectura autosustentable de 60 m². La casa está construida en sándwiches de madera, con sistemas de captación de agua y energía solar. Beckmann diseñó todo el mobiliario interior con una lógica de barco: multifuncional, compacto, eficiente. “La cama se convierte en clóset, la escalera es un librero, todo está solucionado para que funcione y no estorbe”.
Este tipo de proyecto le entusiasma no solo por su complejidad técnica, sino por lo que implica a nivel social y ambiental. “Me parece que no nos podemos dar el lujo de tanto desperdicio. Hace falta resolver espacios bien hechos, que realmente funcionen.”
Aunque reconoce que aún persisten las modas de “muebles cool, pero incómodos y carísimos”, Beckmann cree que el diseño mexicano tiene una voz distinta: “A pesar de que podría parecer que nuestras características tradicionales son antiguas, ahora mucha gente las está abrazando. El barro, la pintura de cal, los materiales polvosos y terrosos… todo eso conecta con nuestras casas viejas y nuestras tradiciones.”
Detrás de cada mueble o lámpara firmada por Beckmann hay una ética basada en el compromiso y la empatía con el cliente. “Siento que lo que me ha funcionado es cumplir. Que el cliente diga: ‘Qué bueno que contraté a María, me solucionó, me dio paz’. A veces no es lo que más me emociona diseñar, pero lo importante es que a la persona le sirva”, señala. Sus proyectos más grandes han llegado así: por recomendación directa, por vínculos personales, no por estrategias de marketing.
“No tengo un plan de promoción. Cero. Pero cuando alguien te recomienda, confías. Eso vale más que premios, nombres o Instagram.”
Crédito material visual: María Beckmann
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