Hacer bien, habitar bien Prácticas como Carpintería Huayápam, Tablitas, Cooperativa 1050° y Xaquixe, donde madera, barro y vidrio operan como sistemas vinculados al cuerpo, la comunidad y el uso.
En los Valles Centrales de Oaxaca, el diseño no se organiza como un estilo reconocible sino como una serie de prácticas situadas. La madera y el barro aparecen con insistencia, sí, pero su presencia no basta para explicar lo que ocurre. La diferencia está en cómo se trabajan, bajo qué condiciones y para quién.
En Huayapam, en Etla, en comunidades alfareras que operan en red, el mobiliario no se concibe como una colección de objetos autónomos. Se produce dentro de sistemas donde intervienen la arquitectura, el cuerpo; incluido el infantil y, en algunos casos, estructuras colectivas que determinan desde la técnica hasta la distribución de los beneficios. Más que una estética compartida, lo que se reconoce es una manera de resolver el espacio desde el oficio.
El trabajo de Carpintería Huayapam se entiende mejor desde sus proyectos que desde piezas individuales. Su participación en el Centro Cultural San Pablo, junto a Taller Mauricio Rocha, en restaurantes como Criollo o en casas en Oaxaca y la costa, muestra una forma de operar donde la carpintería no llega al final del proceso constructivo: lo vertebra desde dentro.
Puertas, vigas, ventanas, celosías, barras, mesas: la madera aparece en distintos puntos del mismo proyecto con una lógica de continuidad. No se trata de repetir un acabado, sino de sostener una relación material entre elementos que cumplen funciones distintas.
Las especies que utilizan: tzalam, macuil, parota; responden a condiciones específicas: estabilidad, resistencia, comportamiento frente a humedad o exposición exterior. En proyectos en Zipolite o en zonas de alta variación climática, estas decisiones inciden directamente en la vida útil del espacio. Las piezas no se estandarizan; se producen a medida, trabajando con las variaciones propias de la madera: veta, densidad, irregularidad; sin forzarlas hacia una uniformidad total. El resultado no es una búsqueda deliberada de "imperfección", sino una aceptación de las condiciones del material en su escala real.
Dentro de la Carpintería San José, en San Agustín Etla, opera Tablitas desde otra dimensión. Sus piezas responden a encargos domésticos de menor escala, pero en ellos se concentran decisiones que afectan directamente la manera en que se usa el espacio. Las mesas de encino o parota no se restringen a una función única: se utilizan para preparar alimentos, para comer, para trabajar. La superficie no se protege del desgaste; se trabaja sabiendo que va a cambiar con el tiempo, y ese cambio forma parte de su lógica.
.jpg)
Tablitas introduce además un campo específico: el mobiliario infantil. No como categoría decorativa, sino como un problema de escala y autonomía. Las piezas: torres de aprendizaje, sillas, roperos, muebles de aseo; se diseñan para cuerpos en crecimiento, con alturas y proporciones que responden a ese usuario particular. Muchas de estas piezas evolucionan: se ajustan, se transforman, acompañan distintas etapas del desarrollo. Detrás de cada una hay más de 25 años de experiencia en carpintería artesanal y el conocimiento acumulado de una madre diseñando para su propia hija.
Esta premisa modifica la organización del espacio doméstico. El mobiliario deja de responder únicamente al adulto e incorpora otras formas de habitar: desplazamientos más bajos, tiempos distintos, relaciones más directas con el entorno inmediato. El oficio no solo resuelve la pieza; interviene en la relación entre el cuerpo y el espacio.
La Cooperativa 1050° introduce otra dimensión al panorama. No se trata de un taller sino de una red que integra a artesanas y artesanos de siete comunidades en Oaxaca, Puebla y Chiapas: San Marcos Tlapazola, Santa María Atzompa, San Bartolo Coyotepec, Amatenango del Valle, entre otras; con decisiones que se toman en asamblea y beneficios que se distribuyen para sostener necesidades concretas: salud, vivienda, educación.
La producción no busca homogeneizar resultados. Cada comunidad trabaja con sus propias arcillas, técnicas y procesos de quema. El barro de Amatenango —gris claro, bruñido, apto para fuego directo— es distinto al de Atzompa, cuya mezcla de arcillas y arena permite piezas de mayor resistencia y es la única comunidad alfarera del estado que utiliza esmaltes. El de Tlapazola, trabajado sin torno, conserva irregularidades que modulan la manera en que la luz incide sobre la superficie. Estas diferencias no se corrigen; circulan juntas bajo un mismo catálogo.
El barro se integra en contextos diversos: cocina, servicio, contención. En todos, el material cambia con el uso: puede oscurecer, aclararse, modificar su textura. Estas transformaciones no se consideran defectos; forman parte de su comportamiento. La pieza no se separa del sistema que la produce.
En paralelo a estos trabajos en madera, en los Valles Centrales aparece otro material que introduce condiciones distintas: el vidrio.
El nombre Xaquixe proviene del zapoteco y se traduce como “al pie de la montaña”. Más que un gesto nominal, sitúa el taller en relación directa con su entorno en Magdalena Apazco y con una forma de producción que depende de recursos y sistemas desarrollados localmente.
Aquí, el proceso ocurre en otro estado de la materia. El vidrio se trabaja en torno a los 1300 °C, en un momento en el que deja de comportarse como sólido y exige decisiones inmediatas: soplar, girar, contener. La forma no se ensambla; se mantiene en equilibrio mientras el material permanece en movimiento.
Las piezas incluyen vasos, recipientes y objetos utilitarios que parten de vidrio recuperado en la ciudad. Ese material se limpia, se funde y se combina con minerales para ajustar transparencia y color. Las variaciones de tono o densidad no se corrigen por completo; quedan inscritas en la pieza final.
El sistema energético del taller forma parte de este proceso. Los hornos funcionan a partir de combustibles desarrollados internamente, como aceite de cocina usado, lo que modifica la forma en que se genera y se sostiene el calor necesario para trabajar el material.
A diferencia de la madera o el barro, donde el uso transforma la pieza con el tiempo, en el vidrio esa transformación ocurre antes. Una vez enfriado, el objeto conserva la forma alcanzada en el horno. A partir de ahí, entra en uso sin modificar su estructura, pero manteniendo visibles las decisiones que lo produjeron.
Lo que aparece en estos casos no es una nueva forma de mobiliario y de diseño de piezas y objetos, sino una manera distinta de situarlo.
En todos los casos, las decisiones se toman en relación con condiciones concretas: el clima, el encargo, el usuario, la comunidad. Los espacios que resultan de estos procesos no se definen por una imagen única. Funcionan porque permiten uso, cambio y continuidad en el tiempo.
Crédito material visual: Carpintería Huayápam, Tablitas, Cooperativa 1050° y Xaquixe
Actualizamos nuestro aviso de privacidad, conócelo aquí
