Como lo hemos dicho en repetidas ocasiones en Moblaje, el diseño es una disciplina que ha estado activa durante este tiempo de pandemia. Además, en muchos casos ha sido un factor que nos ha ayudado a sobrellevar algunas de las problemáticas que se han presentado; ha sido un factor de cambio e innovación, quedando más que comprobado.
En medio de ello, la decimotercera edición de Design Week México (DWM) fue una muestra de cómo el diseño es factor de cambio y desarrollo en la vida cotidiana.
La gran fiesta del diseño se llevó a cabo a mediados del mes de octubre en la capital mexicana con una gran diversidad de actividades tanto presenciales como con una serie de iniciativas digitales, y bajo el lema "El Diseño es Todo".
Esta edición retomó como país y estado invitados de honor, Estados Unidos de América y el Estado de Oaxaca de Juárez; teniendo programación e iniciativas desde 2020 como el programa de becas de la Embajada de EE.UU. en México, quien otorgó ocho becas a jóvenes diseñadores en los programas de Inédito y Visión y Tradición 2020; que apoyó en la creación de piezas en dichas categorías y que nuevamente, para esta edición, otorgó importantes becas.
Este año, las principales exhibiciones del evento, Visión y Tradición, Inédito y Design House, contaron con recorridos virtuales con el objetivo de ofrecer una alternativa para su disfrute en el contexto que atravesamos. A su vez, permitieron ampliar audiencias a nivel nacional e internacional. Todo esto fue posible gracias a la colaboración de Arte & Cultura del Centro Ricardo B. Salinas Pliego.
Además, se amplió la oferta digital con una nueva plataforma comercial para la comunidad creativa que permite ampliar los mercados de diseño mexicano a través de Design Market, con 28 marcas mexicanas ofreciendo más de 173 productos.
Inédito, que celebró su séptima edición, fue una convocatoria abierta a proyectos de diseño utilitario nunca antes publicados, difundidos o comercializados en las categorías de:
La plataforma incluye tres categorías de participación: edición limitada, profesional y universitaria.
Es un proyecto en el que se lleva a cabo una intervención colaborativa de una casa habitación que es restaurada y remodelada por profesionales de arquitectura, interiorismo, diseño y paisajismo. Los espacios Design House se dividen para generar una exhibición de estilos y tendencias, así como un diálogo creativo en cada una de las áreas. Y de la cual damos cuenta ampliamente en esta misma edición de Moblaje.
Teniendo como sede el Museo Nacional de Antropología, Visión y Tradición es un programa de residencias que promueve el trabajo colaborativo entre artesanos y diseñadores con un espíritu de aprendizaje e intercambio mutuo. Este año el evento dio vida a piezas que sintetizan lo mejor del conocimiento y tradición artesanal en conjunto con la innovación y la visión del diseño contemporáneo.
Esta iniciativa refleja la relevancia y la aportación del diseño a la solución de los retos actuales —locales y globales— en la economía, la cultura y la construcción social; así como la trascendencia de la residencia como una plataforma de desarrollo intercultural para todos los participantes.
Fue una plataforma colaborativa conformada por organizaciones y proyectos que tienen como punto de encuentro el diseño y la producción creativa, local y responsable. Ahí, el diseño es un puente que puede fortalecer comunidades, encontrar soluciones, y vincular innovación con empoderamiento social y económico.
Este consistió en una instalación temporal en un espacio público, que invitó a vivir uno de los parques más icónicos de la Ciudad de México a partir de una experiencia de diseño.
En el Parque Lincoln —un área pública de esparcimiento y comercial muy transitada en la colonia Polanco— se desplegaron 20 contenedores que funcionaron como showrooms temporales con una selecta muestra del trabajo de diseñadores contemporáneos mexicanos, formando una concurrida feria urbana.
Mediante esta plataforma las marcas de diseño acudieron a nuevos entornos y experimentaron nuevas formas de exponer sus visiones y productos, así como ampliaron la difusión de su trabajo.
Reunir comunidades creativas es uno de los principales objetivos de este proyecto, es por esto, que por un fin de semana el proyecto se apropia del espacio público y lleva el diseño a la calle para generar diálogos entre los diseñadores y la sociedad.
DWM generó un espacio para dar cabida al debate y a cuestionamientos crítico-estéticos en torno a nuestra actualidad. En esta edición Pabellón estuvo a cargo del despacho C Cúbica Arquitectos
Hoy por hoy, Pabellón Design Week se ha convertido en una plataforma para proyectos experimentales de grandes despachos nacionales e internacionales.
En ediciones anteriores han participado los despachos: Tatiana Bilbao, Alejandro Castro, Fernanda Canales, Palomba Serafini, Müller+Hirsche y Materia, Gerardo Broissin y Lucila Aguilar.
Consistió en un espacio para el diseño mexicano, México Territorio Creativo / Design Week México lanzaron Design Market, una plataforma de venta en línea, curada con lo mejor del diseño contemporáneo mexicano en las categorías de accesorios para el hogar, mobiliario, iluminación y cocina.
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