Design Miami en esta, su decimoctava edición reunió a más de 50 galerías, junto con un interesante programa de charlas y colaboraciones, que ofrecieron respuestas al tema de este año, mirando hacia el futuro.

La edición de este año ha visto una mayor demanda en un espectro de obras de diseño coleccionables, incluidas piezas históricas de galerías como Diletante42, Moderne y Patrick Seguin, así como objetos más contemporáneos de la talla de R & Company, Friedman Benda y Southern Guild. además, la feria dio la bienvenida a notables curadores de museos durante toda la semana, lo que ilustra el continuo interés institucional y el crecimiento general del mercado.

El programa de la galería de este año demostró el compromiso continuo de Design Miami de presentar obras únicas y que invitan a la reflexión.

Piezas de todo el mundo, desde obras raras e históricas hasta obras contemporáneas inesperadas y con visión de futuro.

El premio a la Mejor Galería de este año estuvo empatado entre Sarah Myerscough Gallery (Londres) y Magen H Gallery (Nueva York).

Sarah Myerscough Gallery representa a artistas, diseñadores y creadores internacionales altamente calificados, cuyas prácticas se basan en las tradiciones artesanales, pero se definen por la innovación y la invención contemporáneas. A través de diversos procesos de creación, abrazan colectivamente las complejas intersecciones entre la historia y el futuro; mano y tecnología; forma y función.

Para la feria de este año, la galería presentó una colección curada de objetos de arte y diseño funcional con calidad de museo, que capturan la interconexión de todas las cosas vivas y naturales. El stand fue una celebración de los materiales naturales, presentados a través de una serie de objetos que honraron su belleza natural inherente mientras demostraban lo mejor de la artesanía contemporánea. Los aspectos más destacados incluyeron Skipping Stone Table (2022) de Christopher Kurtz, una mesa elegante ensamblada a partir de una pila aparentemente precaria de discos de madera en forma de piedra, sobre los cuales colgaba Chandelier (2002) de Angela Damman, una forma orgánica, hecha a mano en tela y fibra en un orgánico, forma bulbosa.

El trabajo está inspirado en el conocimiento de los artesanos que se ha transmitido de generación en generación, manteniendo el pasado mientras se interpretan las artesanías establecidas en un diseño contemporáneo innovador.

Magen H Gallery (Nueva York) ha sido pionera desde 1997 del diseño revolucionario y significativo en escultura, decoración, artes, arquitectura y cerámica. Con especial énfasis en los diseñadores franceses de la posguerra, la colección avanza en el diálogo artístico entre estas obras históricamente significativas y contemporáneos que articulan visualmente una filosofía personal. En Design Miami/ 2022, el stand galardonado de la galería presentó obras maestras históricas de Pierre Chapo, Pierre Jeanneret, Philoloas Tloupas, Charlotte Perriand y cerámica La Borne.

Cada edición de Design Miami/ presenta calidad de museo del siglo XX y Muebles, iluminación y objetos de arte del siglo XXI de las mejores galerías del mundo, examinadas por expertos con ferias emblemáticas que toman lugar junto a Art Basel en Miami, Florida, cada diciembre y Basilea, Suiza, cada junio.

Design Miami/ es también accesible los 365 días del año a través de designmiami.com, con obras comprables de las galerías expertas de Design Miami, así como programación virtual y narraciones interesantes en la revista Forum.