En los últimos años, el sector de la hospitalidad ha intensificado su búsqueda por experiencias singulares y espacios con carácter. Este giro ha favorecido una relación más estrecha entre operadores hoteleros, desarrolladores inmobiliarios y estudios de diseño de escala local.
En los últimos años, el sector de la hospitalidad ha intensificado su búsqueda por experiencias singulares y espacios con carácter. Este giro ha favorecido una relación más estrecha entre operadores hoteleros, desarrolladores inmobiliarios y estudios de diseño de escala local. En este contexto, experiencias como la del estudio de mobiliario
—fundado en 2016 por la diseñadora Paulina Herrera en la Ciudad de México— permiten observar cómo el diseño puede integrarse estratégicamente a proyectos habitacionales y comerciales sin caer en fórmulas genéricas.
Uno de los rasgos más destacados en los esquemas de colaboración que plantea este estudio es su enfoque en la adaptabilidad. Lejos de los catálogos cerrados, su metodología se basa en colecciones propias con posibilidad de personalización, permitiendo atender tanto necesidades funcionales como estéticas. Este enfoque, vinculado además a procesos de producción local y colaboración con talleres artesanales, ha resultado especialmente útil en proyectos donde se busca coherencia narrativa y control de ejecución en los detalles.
Si bien su línea estética muestra influencias escandinavas, el trabajo del estudio se adapta a contextos diversos, desde hoteles urbanos hasta casas de descanso. En el caso del conjunto residencial ubicado en el Club de Golf Avándaro (Valle de Bravo), desarrollado con Chain + Siman, se integraron más de 180 piezas, 48 de ellas diseñadas específicamente para responder a las condiciones materiales y espaciales del lugar.
Otros proyectos incluyen colaboraciones en espacios de hospitalidad de gama alta, como el restaurante LingLing (CDMX) junto a Sordo Madaleno; el restaurante San Pedro (Chicago) con Blue Star Properties; y el Hotel Dama en la colonia Condesa (CDMX) con el arquitecto Patricio Galindo. En todos estos casos, el mobiliario no opera como complemento decorativo, sino como parte integral del lenguaje espacial.
Desde una perspectiva estratégica, estos proyectos permiten identificar algunas claves útiles para quienes desarrollan espacios en el ámbito de la hospitalidad:
La personalización como diferencial: Diseñar piezas pensadas para el contexto ayuda a crear experiencias memorables y evita la neutralidad de lo genérico.
El valor del diseño local: Trabajar con estudios ubicados en el mismo entorno facilita procesos más ágiles y soluciones más pertinentes, especialmente frente a restricciones logísticas o presupuestales.
Colaboración desde las etapas iniciales: Involucrar al diseñador desde el comienzo del proyecto permite una integración orgánica del mobiliario al espacio, evitando decisiones reactivas que puedan afectar tanto la experiencia como la operación.
Más allá de un caso particular, lo que estas experiencias muestran es un cambio más amplio en la forma de concebir el diseño dentro de los proyectos de hospitalidad. Ya no se trata de un recurso final o decorativo, sino de una infraestructura narrativa, operativa y material del espacio. En un sector cada vez más exigente, esta visión integrada —basada en la colaboración multidisciplinaria y la producción local con estándares altos— deja de ser una excepción para consolidarse como una práctica en evolución.
En lugar de preguntarse qué diseño se ve bien, la pregunta parece desplazarse a qué diseño construye sentido.
Crédito material visual: Pērch
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