Este año, Design House 2024, parte integral de Design Week México, se convierte en un escaparate para quienes buscan desafiar los límites del diseño contemporáneo. Con una perspectiva visionaria, esta edición explora el futuro de los espacios habitables bajo el lema "Diseñando el Futuro", invitando a reflexionar sobre el papel del diseño en un mundo en constante transformación.
Las intervenciones de esta muestra nos llevan a imaginar cómo materiales, tradiciones y conceptos futuristas pueden integrarse en una propuesta de interiorismo y arquitectura que funde la innovación con la esencia del pasado.
Deus Ex Machina, obra de Studio 91, es una intervención que explora las posibilidades de la vida en el espacio, evocando una atmósfera de ciencia ficción con una estética retrofuturista. Inspirado en el auge tecnológico y la imaginación ilimitada del pasado, este espacio combina formas geométricas y una paleta de tonos pastel que despiertan una sensación de nostalgia futurista.
Al adentrarse en Deus Ex Machina, el visitante se encuentra en un universo donde lo inesperado y lo maravilloso confluyen, creando un ambiente que invita a la exploración y a la ensoñación. Este espacio no solo es un tributo a los imaginarios del pasado, sino una proyección hacia el futuro: una suerte de máquina del tiempo que conecta a los visitantes con un porvenir sin límites.
La colaboración entre Hiato Creativo y Los Placeres de la Vida se materializa en un espacio donde la esencia artesanal y los materiales naturales se fusionan para crear un refugio de serenidad. La Biblioteca, el corazón de esta intervención, invita a regresar a lo básico, al placer de la lectura y al disfrute de los momentos íntimos en un entorno cálido y acogedor. La curaduría de tapices y tapetes de CASA KAN, realizada por Los Placeres de la Vida, enriquece el espacio con texturas naturales y tonalidades cálidas que evocan la esencia de un hogar auténtico.
La experiencia se complementa con las Regaderas de la Biblioteca, un espacio diseñado para conectar con la naturaleza y el bienestar personal. Con el uso de palma y ónix, el diseño logra una armonía entre lo orgánico y lo contemporáneo, evocando la tranquilidad de un entorno tropical. Este espacio redefine la experiencia del baño, transformándolo en un ritual revitalizante y en un recordatorio de la conexión esencial entre el diseño y la naturaleza.
Con 4717, Juan José Nemer y Vera Velarde nos presentan un espacio de introspección donde la desconexión se convierte en una forma de reconexión con uno mismo. Inspirado en la distancia que los separa y que a la vez los une, este espacio sugiere una pausa en el tiempo, una invitación a ralentizar la vida y disfrutar del momento presente.
La paleta de tonos neutros y texturas que evocan la piedra natural rinde homenaje a las tradiciones arquitectónicas de culturas milenarias como la incaica y la azteca. 4717 es un diálogo entre México y Perú, donde los elementos característicos de ambas culturas se encuentran y se celebran, generando un espacio de calma y equilibrio que evoca la fuerza de sus raíces.
Ubicado en el jardín, Sculpture in the Fields de Studioroca y VMD Homes es un pabellón que simboliza la unión entre arquitectura y naturaleza. Esta instalación, realizada en Lunawood, un material sostenible y de bajo mantenimiento, invita a la contemplación y al disfrute del entorno natural. La estructura, formada por tablas de madera dispuestas en el perímetro, crea una atmósfera envolvente que incita al espectador a adentrarse e interactuar con el paisaje circundante.
Sculpture in the Fields se convierte en un espacio de reflexión que plantea una pregunta clave para el diseño del futuro: "¿Qué harías con menos?", enfatizando la importancia de aprovechar los recursos de manera consciente y sostenible.
Futuro Artesanal, una intervención de Rodrigo Noriega Studio y Quinto Piso, propone una fusión innovadora entre tecnología y tradición, inspirándose en la esencia de la marca Sr. Croissant. Este espacio celebra el proceso artesanal en un contexto donde lo humano y lo tecnológico coexisten y se enriquecen mutuamente.
Futuro Artesanal es una experiencia multisensorial en la que los visitantes pueden conectar con la autenticidad de lo hecho a mano y, al mismo tiempo, vislumbrar el futuro de la experiencia culinaria. Esta cafetería, pensada como un lugar de contemplación y recreación, ofrece una reflexión profunda sobre el balance entre lo artesanal y lo moderno, resaltando la importancia de preservar los procesos humanos en un mundo en constante avance tecnológico.
Hacia un futuro consciente y creativo
Design House 2024 es una invitación a repensar el diseño como una herramienta para el cambio y la evolución de los espacios que habitamos. Cada intervención es un diálogo entre el pasado, el presente y el futuro, donde el diseño se convierte en un lenguaje universal que nos conecta con nuestras raíces y nos proyecta hacia lo desconocido.
Con propuestas que van desde el retrofuturismo hasta la celebración de la tradición artesanal, Design House 2024 muestra que el futuro del diseño no solo debe ser estético, sino también sostenible, inclusivo y profundamente humano.
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