Para Design House 2026, Eva Obregón diseñó una sala familiar que combina tecnología, confort, arte y trabajo artesanal mexicano. Entre las piezas seleccionadas destaca una escultura de papel reciclado de Pájaro Amarillo, que introduce un contraste inesperado en el espacio.

¿Cómo diseñar una sala familiar que invite a permanecer, convivir y disfrutar de la casa? Esta fue la pregunta que guio a Eva Obregón, de Obregón Santa Cilia Interiorismo, en su intervención para Design House 2026, donde desarrolló un espacio que combina comodidad, tecnología y una cuidadosa selección de piezas de diseño mexicano.

“Este espacio es el family room, lo cual quise representar lo que realmente se haría en un family room, que es pues reunir a toda la familia, a ver la televisión, a estar cómodos”, explicó la interiorista en entrevista exclusiva con Moblaje.

Su propuesta parte de las actividades cotidianas que ocurren en una sala familiar. La distribución, la iluminación y la selección de objetos buscan generar una atmósfera acogedora, con una composición visual que mantiene la fluidez del espacio. Entre los recursos tecnológicos incorporó un espejo que funciona también como televisión, una solución que permite integrar el entretenimiento sin alterar la estética del ambiente.

“Siempre incluir artesanos mexicanos, arte, una buena iluminación, y pues un espacio bastante tecnológico también, porque metimos un espejo que es televisión. Entonces pues es una gran forma de decir qué es lo que viene en un futuro”, comentó.

La intervención también comprende el pasillo que conecta la recámara principal con la sala familiar. Obregón trabajó las proporciones de esta zona estrecha para hacerla acogedora y cuidar la transición entre ambos ambientes.

Para la diseñadora, el interiorismo influye directamente en la experiencia cotidiana: “Siento que un espacio muy bien diseñado y curado hace totalmente la diferencia, te hace sentir cómodo, un espacio donde quieras estar”.

El diseño mexicano como protagonista

Una parte fundamental de su propuesta es la incorporación de piezas artesanales mexicanas. Lámparas tejidas a mano, objetos escultóricos y distintas texturas aportan carácter al conjunto.

“Realmente los acabados de los artesanos mexicanos son una locura. Los colores, las texturas, las formas, de verdad son únicos, únicos, únicos. Y pues creo que es lo que realmente hace toda la diferencia en la arquitectura y el diseño mexicano”.

Entre estas piezas destaca una escultura de Pájaro Amarillo, marca mexicana que trabaja con pulpa de papel reciclado y cerámica. Su presencia introduce una forma orgánica e irregular que contrasta con el resto de la composición.

“Yo realmente con esa escultura lo que quise hacer fue como romper un poco con lo perfecto y pues darle algo de interesante al espacio”, explicó Obregón. “Sí es una pieza donde volteas y dices, ay, ¿qué es eso? Porque está muy impresionante, muy diferente”.

La ligereza del papel reciclado permite crear una pieza de gran presencia visual sin el peso de otros materiales escultóricos. Obregón también destaca el valor de colaborar con proyectos que exploran el reciclaje como recurso creativo.

Su participación en Design House responde, además, al interés por acercar el interiorismo al público y mostrar distintas posibilidades para los espacios domésticos.

“Es un espacio donde la gente puede llegar a venir y explorar, tocar, ver nuevas opciones, nuevos diseños, nuevas tendencias”, señaló.

La sala familiar de Eva Obregón reúne así distintas dimensiones del diseño contemporáneo: funcionalidad, nuevas tecnologías, producción artesanal y experimentación material, articuladas alrededor de una idea sencilla: crear un lugar donde las personas realmente quieran estar.

Crédito material visual: Design Week México