El diseño mexicano vive un momento de expansión en términos de estilo y de territorio. Hoy, el paisaje se entiende no como un fondo, sino como un sistema de conocimiento. En este contexto, Focus México y Visión & Tradición, dos de los programas centrales de Design Week México 2025, replantean la relación entre oficio, comunidad y diseñador, transformando la diversidad geográfica en una plataforma experimental de escala nacional.

A diferencia de las ediciones anteriores, centradas en un solo estado, Focus México extendió la mirada hacia un mosaico de once territorios: Yucatán, Oaxaca, Estado de México, Ciudad de México, Jalisco, Chiapas, Guerrero, Chihuahua, Puebla, Aguascalientes y Michoacán. El resultado es un mapa de prácticas que revela cómo los materiales, los procesos y las técnicas se reinventan desde su lugar de origen. Más que una exposición, Focus México funciona como un laboratorio itinerante de diseño local, donde los saberes tradicionales se activan mediante la colaboración y el intercambio.

En paralelo, Visión & Tradición, el programa de residencias colaborativas de Design Week México, refuerza esa red de vínculos al conectar comunidades artesanales mexicanas con diseñadores de Argentina, país invitado en esta edición. Durante julio y agosto, los equipos trabajaron en talleres de Oaxaca y Yucatán, generando piezas que entrelazan técnicas ancestrales con lenguajes contemporáneos. La culminación de ese proceso se presentó en la media luna del Museo Nacional de Antropología, un escenario simbólico donde la herencia artesanal dialogó con la experimentación contemporánea.

Entre las colaboraciones más significativas destaca la del artista Alois Kronschlaeger, invitado por México Territorio Creativo para realizar una residencia con El Camino de Los Altos en San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Durante su estancia, trabajó con mujeres artesanas de cinco municipios mayas dedicadas a preservar la cosmología local a través del telar de cintura y el bordado. De ese intercambio surgió la obra Trama urbana de una ciudad utópica de diamantes, una pieza que explora la relación entre geometría, urdimbre y territorio, y que se exhibió como metáfora de un diálogo entre lo ancestral y lo especulativo.

Cada pieza es testimonio de un proceso de aprendizaje mutuo. Las residencias no persiguen la fusión estética, sino la intersección de modos de pensar. Los materiales se convierten en mediadores culturales: el barro, la fibra, la madera o el textil actúan como vehículos de memoria y territorio. Así, el diseño se desplaza de la autoría individual hacia una práctica colectiva, sensible al entorno y consciente de su tiempo.

También presente en Focus México, el diseñador Pablo Guerrero de Estudio Guerrero presentó piezas en cerámica y metal que revaloran los orígenes prehispánicos del diseño desde una mirada contemporánea. Su obra Tlalchichi, inspirada en los perros guardianes que acompañaban a los difuntos en las tumbas de tiro del occidente de México, utiliza cerámica mate intervenida con serigrafía, mientras que su Luminaria transforma un florero en lámpara mediante una búsqueda material que explora los límites de los fundentes. En ambas piezas, el exceso, el azar y la imperfección se vuelven parte del lenguaje expresivo.

“Diseñado en México”, tema rector de esta edición, adquiere así una nueva dimensión. No se trata de representar lo mexicano como identidad fija, sino de activar su diversidad como potencia. En su conjunto, ambos programas confirman que el futuro del diseño mexicano no radica en la exportación de una estética nacional, sino en la capacidad de producir conocimiento desde la diversidad territorial. Al reunir a creadores de distintas regiones y disciplinas, Design Week México 2025 convierte el país en un taller expandido donde cada objeto es, a la vez, mapa, relato y vínculo.

Crédito material visual: Design Week México 2025