En el universo de Simon Hamui Studio, el mobiliario no se concibe como un añadido decorativo, sino como parte estructural del lenguaje arquitectónico. Cada pieza responde a una lógica espacial, a una atmósfera, a una intención.
No todos los muebles son objetos: algunos son decisiones espaciales materializadas. En el universo de Simon Hamui Studio, el mobiliario no se concibe como un añadido decorativo, sino como parte estructural del lenguaje arquitectónico. Cada pieza responde a una lógica espacial, a una atmósfera, a una intención. El estudio —con sede en Ciudad de México— ha perfeccionado un modelo de trabajo que integra el diseño, la manufactura y la producción en un mismo ecosistema, dando lugar a objetos hechos con la precisión de un plano y la calidez de una obra artesanal.
Su taller —equipado con secciones para carpintería, metal, tapicería, iluminación y piedra— permite un control absoluto en cada etapa del proceso: desde la conceptualización hasta la instalación final. Este modelo operativo no solo asegura excelencia técnica, sino que habilita una comunicación directa entre diseñadores, arquitectos y artesanos, generando piezas donde la precisión se siente y se habita.
En este ecosistema nace la SH Collection, una serie curada de mobiliario que explora la frontera entre escultura funcional y objeto emocional. Lejos de lo ornamental, cada pieza apuesta por la sobriedad arquitectónica y la atemporalidad material. El diseño es limpio, pero no frío; contundente, pero nunca impositivo.
Un ejemplo es la mesa de centro Clio, cuya geometría escultórica desafía las convenciones del mobiliario convencional. Sus planos inclinados, proporciones tensadas y acabados táctiles construyen una presencia que transforma el entorno sin saturarlo. La colección también incluye sistemas de almacenaje, camas y piezas auxiliares, todas ellas concebidas para adaptarse con precisión al contexto arquitectónico que las recibe.
Uno de los valores diferenciales de la SH Collection es su alto nivel de personalización. Cada pieza puede adaptarse en escala, material y acabado, permitiendo que el cliente participe activamente en el proceso creativo. Esta sinergia entre diseñador y usuario da lugar a piezas únicas, cargadas de significado y coherencia espacial. No se trata solo de elegir una textura: se trata de narrar una historia material conjunta.
En junio, el estudio presentó una colaboración especial con VERDI, reimaginando la cama icónica Gerrit en una edición limitada que incluye cabecera, banca, burós y carpintería personalizada. La muestra, alojada en el showroom de VERDI en Ciudad de México, puso en evidencia la madurez conceptual y técnica de un estudio capaz de llevar el mobiliario a un nivel editorial sin perder su vocación funcional.
En un momento donde el diseño de interiores exige soluciones cada vez más integradas, la propuesta de Simon Hamui Studio se vuelve esencial. Su trabajo demuestra que el mobiliario no es un añadido decorativo, sino una extensión del espacio arquitectónico: capaz de organizarlo, tensionarlo o, incluso, reinterpretarlo.
La Expo Mueble Internacional Verano 2025, a celebrarse del 13 al 16 de agosto en Expo Guadalajara, ofrecerá un espacio ideal para explorar este tipo de aproximaciones. En particular, el mobiliario personalizado tendrá un lugar destacado dentro del programa, abriendo la conversación sobre cómo el diseño puede generar piezas singulares, a medida, que respondan no solo al espacio, sino también a la vida que lo habita.
Crédito material visual: Simon Hamui
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