Desde hace más de una década, el trabajo de Lørdag & Søndag ocupa un lugar singular en la escena del diseño mexicano. No por alinearse con tendencias globales, sino por trazar su propio mapa simbólico y formal, donde convergen arqueología, arte moderno, cultura popular y técnicas artesanales en peligro de desaparecer.
Desde hace más de una década, el trabajo de Lørdag & Søndag ocupa un lugar singular en la escena del diseño mexicano. No por alinearse con tendencias globales, sino por trazar su propio mapa simbólico y formal, donde convergen arqueología, arte moderno, cultura popular y técnicas artesanales en peligro de desaparecer. Fundado en 2011 por Salvador Compañ —y hoy dirigido creativamente junto a su hermano Enzo Compañ—, el estudio ha construido un lenguaje visual propio, que se materializa en piezas que ellos mismos denominan artefactos: objetos escultóricos, atípicos y profundamente narrativos.
Estas piezas no responden a categorías funcionales tradicionales. Una lámpara, una vasija o una escultura pueden formar parte de la misma serie, siempre que compartan tres condiciones esenciales: estén hechas a mano, partan de una memoria colectiva, y ofrezcan una reinterpretación contemporánea de los materiales y formas. La lógica de producción se aleja de lo serial para centrarse en lo significativo. Cada artefacto nace del diálogo con un territorio —no solo físico, sino también cultural y afectivo— que se transforma en forma, textura y proporción.
El trabajo de Lørdag & Søndag fue recientemente seleccionado para formar parte de la muestra 15 Minutes of Fame, curada por Adorno Design dentro del marco de 3 Days of Design en Copenhague. La exposición —realizada del 18 al 20 de junio en The Lab, bajo la curaduría de Other Circle— reunió a una serie de diseñadores contemporáneos cuyas piezas exploran el cruce entre diseño y arte, producción local y estética global.
El artefacto LS16, una lámpara hecha a mano en materiales orgánicos, fue la pieza seleccionada para representar al estudio. Su presencia en esta plataforma internacional no solo reafirma la madurez conceptual y técnica de Lørdag & Søndag, sino que también pone en circulación un discurso donde el mobiliario y los objetos decorativos dejan de ser elementos secundarios del espacio para convertirse en protagonistas simbólicos. En tiempos donde la narrativa y la identidad son centrales al diseño contemporáneo, los artefactos del estudio mexicano ofrecen respuestas desde lo táctil, lo visual y lo histórico.
Lo que distingue a Lørdag & Søndag no es únicamente su lenguaje formal, sino la manera en que articula materia e historia. El uso de maderas nacionales, cerámicas bruñidas, tejidos naturales y pigmentos minerales responde a un conocimiento transmitido por generaciones de artesanos con los que el estudio colabora estrechamente. Pero más allá de la técnica, hay una conciencia estética que convierte cada objeto en una pieza de contemplación cotidiana, capaz de transformar un rincón doméstico en un altar silencioso.
Para quienes quieran explorar más a fondo la relación entre mobiliario, objeto decorativo y relato cultural, la Expo Mueble Internacional Verano 2025 —que se llevará a cabo del 13 al 16 de agosto en Expo Guadalajara— ofrecerá un espacio privilegiado para este diálogo. En esta edición, las piezas que expanden los límites del diseño tradicional ocuparán un lugar especial y darán una pauta para repensar la relación entre forma, identidad y oficio. Porque en el mobiliario, como en el arte, el alma está en los detalles.
Crédito material visual: Lørdag & Søndag
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