Have a Seat: Mexican Chair Design Today es una exposición interactiva curada por Jorge Rivas Pérez para el Denver Art Museum. La colección que se presenta del 18 de febrero al 3 de noviembre de 2024 cuenta con tres obras de arte históricas, 17 sillas contemporáneas diseñadas por 22 artistas mexicanos y una instalación artística creada especialmente para el recinto.
Have a Seat muestra muebles de diseñadores mexicanos contemporáneos representados en la colección permanente del museo, como Andrés Lhima, Cecilia León de la Barra, Daniel Valero, Bárbara Sánchez-Kane, Jorge Diego Etienne y Laura Noriega; ésta última, directora creativa de Tributo, nos comparte su experiencia como partícipe del proyecto que la presente exhibición conlleva:
La exposición, la organizaron, los curadores de arte del Denver Art Museum. Ellos realizaron un viaje previo por todo México haciendo una investigación sobre asientos contemporáneos mexicanos. Les presentamos diversas piezas de distintas marcas en un espacio temporal que creamos para que conocieran la obra, ya que sabíamos que tenían la intención de adquirir algunas piezas, sin embargo, en esa etapa no conocíamos nada sobre la museografía, comenta Laura Noriega.
Have a Seat se organiza en cuatro secciones: "Taburetes", que presenta asientos sin respaldo inspirados en ejemplos antiguos, coloniales y modernos de mediados de siglo; "Butacas", que destaca el butaque y otros tipos híbridos de asientos resultantes de la sociedad intercultural que surgió tras la colonización europea; y "Sillas españolas", que subraya la influencia duradera de los asientos de estilo europeo en el México actual. A lo largo de la exposición, los visitantes pueden sentarse y mover algunas sillas y asientos seleccionados, con lo cual pueden acceder a herramientas para identificar y distinguir las influencias antiguas, coloniales y modernas de mediados de siglo.
La cuarta sección, "Galería inmersiva", alberga la instalación artística creada para este sitio por el artista mexicano Daniel Valero, y diseñada por su estudio, Mestiz, en la que se utilizan objetos y muebles elaborados con materiales tradicionales, inspirados en el entorno natural y la fusión cultural de las técnicas artesanales de México.
Esta es una pieza derivada de la investigación y trabajo realizado por Laura Noriega en Japón. Con ella demostró que la metodología de colaboración con talleres artesanales que había desarrollado en México podía realizarla con artesanos de cualquier otro sitio del mundo.
En esta exhibición, Your Skin se integra en una colección representativa de la identidad cultural del diseño nacional contemporáneo. Además, el museo la ha adquirido como parte de su colección permanente.
En las sociedades mesoamericanas prehispánicas, como la azteca y la maya, los taburetes se asociaban con el poder y el estatus. Tenían un significado ceremonial y estaban reservados a los líderes cívicos y espirituales.
Cuando los europeos empezaron a asentarse en México en la década de 1520, no veían los taburetes de la misma manera. Por el contrario, los consideraban muebles funcionales, versátiles y accesibles, un legado que continúa hoy en día.
Mis coloridos diseños se inspiran en técnicas nacidas de las artes populares tradicionales, que luego se traducen en diseños innovadores y frescos. Mis ideas son el resultado de una constante investigación y observación de la vida cotidiana, que luego se transforman en diseño contemporáneo.
Cecilia León de la Barra
Mi obra explora cuestiones en torno a la contemplación, el mundo natural, la memoria del cuerpo y los arquetipos femeninos ancestrales, temas que influyen en mi vida personal y profesional. Mis diseños también están moldeados por un enfoque intuitivo de la cerámica y la arquitectura prehistórica, las eras paleolítica y neolítica, y mi experiencia como psicoterapeuta. Me esfuerzo por evocar la vida natural y contemplativa en un intento de llevar estos aspectos a los paisajes interiores y urbanos.
Camila Apaez
Bárbara Sánchez-Kane utiliza objetos cotidianos para resistirse a las nociones tradicionales del machismo mexicano. Deconstruye, reconstruye e imbuye objetos, como los cubos invertidos utilizados habitualmente como taburetes improvisados, con un nuevo significado para neutralizar su asociación con las ideas binarias de masculinidad y feminidad. Cuestiona la construcción social del género y la sexualidad, sus símbolos y su naturaleza performativa a través de su filosofía del macho sentimental: una persona que no niega sus impulsos naturales hacia formas de expresión femeninas y masculinas.
"Una familia de 4", es una obra diseñada por Lanza Atelier fundado por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo. Ellos hicieron esta pieza especial para la exposición, es decir, no fueron seleccionados con una con un diseño ya existente, sino que se les comisionó diseñar esta obra para la exhibición comenta Laura Noriega. Esta es una colección de cuatro sillas que se elevan a diferentes alturas para representar las distintas etapas de la infancia. La silla de la planta baja puede utilizarse para sentarse en el suelo y jugar con un bebé, mientras que otra puede servir para que un niño dibuje.
Acerca de Laura Noriega
Es diseñadora industrial y especialista en arquitectura de interiores con estudios en México, Chile, España, Italia y Japón. Se ha desarrollado profesionalmente en diversas áreas incluyendo la docencia, la investigación, el diseño de producto, el interiorismo, así como la facilitación de redes para implementar numerosos proyectos colaborativos.
Entre sus temas de especialización destacan las técnicas artesanales y la experimentación de materiales. Funge como directora creativa de la marca Tributo, fuertemente orientada a promover el trabajo de comunidades artesanas y de talento emergente local, y es Cofundadora y Directora de Occidente Galería.
Su trabajo ha sido expuesto en el Museo Franz Mayer, el Museo de Arte Popular, el Salone Satellite del Salone Internazionale del Mobile en Milán y Berlín Design Week, entre muchos otros.
