¿Cómo se forman creativos en un mundo donde las herramientas cambian más rápido que los planes de estudio? Rodrigo Langarica propone un modelo educativo basado en experimentación, procesos y pensamiento adaptable. De la fabricación digital a la IA, su enfoque muestra cómo aprender a aprender se vuelve la verdadera habilidad del futuro.
El problema es claro y cada vez más urgente: ¿cómo formar arquitectos y diseñadores cuando las herramientas, los procesos y hasta los campos profesionales cambian más rápido que los planes de estudio? La pregunta no es retórica. Atraviesa hoy a la academia, a los estudios profesionales y a una generación de estudiantes que sabe que muchas de las tecnologías con las que trabajará aún no existen.
Para Rodrigo Langarica, Director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Anáhuac Querétaro y Director Creativo de RL Arquitectura el error está en intentar enseñar respuestas cerradas en un contexto que exige pensamiento adaptable. “No se trata de aprender una herramienta específica, sino de generar procesos de pensamiento que te permitan aplicar cualquier herramienta que venga después”, afirma. Su trayectoria -marcada por el cruce entre arquitectura, diseño industrial, fabricación digital y tecnología- funciona como un caso de estudio sobre cómo aprender a aprender: ha sido creador y cofundador de diversos proyectos y plataformas vinculadas a la experimentación, la fabricación digital y la arquitectura avanzada, entre ellos Arquitectura Experimental (2003–2015), RL Arquitectura (desde 2016), FabLab Ciudad de México (2012) y FabLab Querétaro (2016).
Langarica se formó como arquitecto en la Ciudad de México, pero muy pronto entendió que la arquitectura, tal como se enseñaba, dejaba zonas ciegas. “Siempre me he sentido cercano a otras áreas del diseño. El diseñador industrial ejecuta, prototipa, prueba; el arquitecto especula mucho más. Cuando juntas esos dos mundos, pasan cosas muy interesantes”, explica. Esa inquietud lo llevó al Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IAAC), en Barcelona, donde se enfrentó por primera vez a un pensamiento de diseño basado en sistemas, datos y procesos digitales.
Ahí descubrió que el diseño paramétrico no era un estilo ni una moda, sino una forma distinta de razonar: entender cómo una idea puede convertirse en un proceso constructivo viable. “Lo que me interesaba era transformar el diseño en algo factible, construido, no quedarme en la representación”, señala. Ese cambio de enfoque: del objeto terminado al sistema que lo produce, se convertiría en una constante tanto en su práctica profesional como en su labor docente.
El segundo gran problema aparece en la enseñanza: la distancia entre la universidad y la práctica real. Para Langarica, esta brecha solo se cierra si el aula se concibe como un espacio de experimentación activa. En sus cursos de fabricación digital, robótica o procesos avanzados, el objetivo no es dominar una máquina, sino entender cómo pensar con ella.
“Trabajamos desde láser y CNC hasta impresión 3D, robótica o realidad virtual, pero siempre como parte de un proceso”, explica. La lógica es clara: el estudiante debe ser capaz de pasar de una idea a un prototipo funcional en poco tiempo, entendiendo materiales, tiempos, errores y decisiones. “No puedes separar la academia de la práctica. Yo siempre he tenido claro que no puedo enseñar sin seguir diseñando”, afirma.
Ese enfoque ha permitido que muchos de sus proyectos académicos se traduzcan en resultados concretos: concursos nacionales, menciones honoríficas y participaciones en plataformas culturales como la Bienal de Arquitectura de Venecia. En todos los casos, se trata de piezas construidas, no solo pensadas. “Siempre han sido objetos reales. Eso cambia completamente la manera en que entiendes el diseño”, dice.
Langarica propone una mirada crítica pero activa con relación el uso de la inteligencia artificial. El verdadero problema, advierte, no es la tecnología en sí, sino cómo se enseña a usarla. “La inteligencia artificial no es un prompt que te da una imagen bonita. Es una herramienta para analizar datos, tomar decisiones y generar procesos que antes no existían”, sostiene.
En sus exploraciones más recientes, el diseño se convierte en una secuencia expandida: de la idea al imaginario visual, del imaginario al modelo tridimensional, del modelo a entornos virtuales explorables. “Me interesa generar espacios que no existen, no para venderlos, sino para especular con ellos y entender cómo podrían sentirse, recorrerse, habitarse”, explica. Para la educación, esto implica formar estudiantes capaces de moverse entre lo físico y lo digital sin jerarquías rígidas.
El último problema, quizá el más complejo, es la inserción profesional. Frente a generaciones que enfrentan un mercado saturado y cambiante, Langarica insiste en la agencia personal. “Nadie va a diseñar tu camino por ti”, afirma. Para él, la actualización constante no es opcional: congresos, ferias, foros y redes de conocimiento son parte esencial del aprendizaje continuo.
También subraya la importancia de las prácticas profesionales reales y estratégicas. “No se trata de entrar a cualquier despacho, sino de pensar dónde quieres llegar y diseñar un camino para eso”, dice. Aprender de otros, acercarse a quienes ya recorrieron ciertos trayectos y entender el valor del trabajo colectivo son habilidades tan relevantes como cualquier software.
Al final, su postura conecta todos los puntos: diseño, docencia y responsabilidad social. “Todo lo que hacemos como diseñadores impacta la vida de alguien, para bien o para mal”, afirma. Y remata con una frase que resume su ética profesional: “Cuesta lo mismo diseñar mal que diseñar bien. Mejor hagamos las cosas bien”.
La trayectoria de Rodrigo Langarica funciona como una respuesta posible a un problema abierto: cómo formar creativos capaces de pensar, adaptarse y actuar en un mundo donde la única constante es el cambio.
Crédito material visual: Cortesía rl_arquitectura
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