Jorge Urias Studio transforma el taburete en un microproyecto arquitectónico. Sus piezas condensan referencias urbanas, proporciones clásicas y programas espaciales en objetos mínimos que funcionan como asientos, esculturas y contenedores. Una exploración del mobiliario como arquitectura destilada.
Jorge Urias Studio — CDMX / NYC
En la obra de Jorge Urias Studio, el taburete deja de ser un mueble auxiliar para convertirse en una unidad arquitectónica en miniatura. Cada pieza funciona como un “microedificio”: concentra en un volumen reducido principios de urbanismo, referencias históricas y posibilidades programáticas que exceden la noción tradicional de asiento. Lo que podría verse como un objeto menor se revela, en este contexto, como un ensayo de arquitectura condensada.
La serie NYBLOCKSERIES, diseñada en Nueva York y producida en Ciudad Juárez, parte de bloques urbanos del West Village en Manhattan. El Tabouret Waverly y el Tabouret Christopher toman la huella de la manzana como punto de partida formal, trasladando la diversidad arquitectónica de una cuadra entera a un objeto de 43 centímetros de alto.
El resultado son taburetes que varían en cada ángulo, como si se tratara de recorrer una calle: esquinas, pliegues y cortes que generan un “viaje visual” alrededor del objeto. Esta condición hace que cada pieza no sea estática, sino que proponga un recorrido perceptivo, un gesto urbano en escala doméstica.
En colaboración con Reynaldo Studio, Urias diseñó Bevel, un taburete-escultura en granito natural que retoma el lenguaje de los plintos biselados de la arquitectura clásica. La pieza está compuesta por dos volúmenes que se encuentran en cortes a 45 grados, revelando un interior útil como espacio de almacenamiento.
Más allá de la función, el recurso formal subraya la tensión entre masa e interior, peso y vacío, características centrales de la arquitectura. Bevel no sólo se sienta: se habita en la medida en que ofrece superficie, contenedor y presencia escultórica.
Los objetos de Urias insisten en una premisa: mínima escala de carga, máxima escala de programa. El taburete se asume como tipología flexible -asiento, mesa lateral, escultura- que en su compacidad logra articular múltiples usos. Cada volumen es un microproyecto de arquitectura, con criterios de estructura, proporción y espacialidad trasladados a la escala del mobiliario.
Lo interesante es que esta traducción no busca el efecto espectacular, sino la claridad formal: piezas de MDF, contrachapado de maple o granito que asumen el rigor constructivo como parte de su lenguaje. La simplicidad aparente oculta un proceso donde el mobiliario funciona como maqueta habitada.
Al final, lo que Jorge Urias Studio propone es una mirada distinta sobre los objetos cotidianos. El taburete, ese mueble marginal en el canon del diseño, se transforma aquí en ensayo arquitectónico. No es accesorio, es condensador: reduce la lógica de una cuadra, un plinto o un programa espacial a un cuerpo mínimo.
En este gesto, Urias no disuelve la frontera entre arte, diseño y arquitectura, sino que la hace explícita. Sus taburetes son objetos que cargan con la densidad del proyecto arquitectónico, pero en un formato que obliga a reconsiderar cómo habitamos lo pequeño.
Crédito material visual: Jorge Urias Studio
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