Hablar de arquitectura en México es hablar de Andrea Cesarman. Con una trayectoria que supera las tres décadas, la cofundadora de C Cúbica Arquitectos ha dejado una huella profunda no solo en el diseño de espacios, sino también en la forma de entender el impacto social, cultural y simbólico del entorno construido.

Desde muy joven, Cesarman encontró en la arquitectura una disciplina total, donde convergen arte, historia, física, urbanismo y, sobre todo, sociología. “La arquitectura es crear el hábitat humano”, afirma, convencida de que construir no es solo edificar, sino comprender el contexto, a las personas y sus necesidades reales.

Su historia profesional comenzó incluso antes de egresar de la universidad, cuando se unió a sus actuales socios Emilio Cabrero y Marco Coello. Lo que inició como una colaboración casual entre amigos, se transformó en una sociedad sólida que hoy celebra 35 años de trabajo conjunto. “Empezamos haciendo el cuarto de un bebé y ahora desarrollamos proyectos urbanos”, recuerda con lucidez y orgullo.

Uno de los mayores desafíos a lo largo de su carrera ha sido mantener viva la capacidad de asombro. Frente a la evolución tecnológica, los cambios sociales y la transformación de la profesión misma, Cesarman ha elegido seguir cultivando la curiosidad, el pensamiento crítico y la escucha activa.

“El reto es no perder la curiosidad, entender el entorno y asumir la responsabilidad que implica transformar el espacio que habitamos”.

Pensar el diseño como acto cultural

Un punto clave en su trayectoria ha sido la creación de México Territorio Creativo, una iniciativa que articula plataformas como Design Week México, Visión y Tradición, Inédito y Design House. Esta constelación de proyectos ha contribuido a posicionar a la Ciudad de México como una capital internacional del diseño, al tiempo que promueve el arte, la arquitectura y el urbanismo con una mirada crítica, contemporánea y social.

Para Cesarman, diseñar espacios con alma implica mucho más que generar formas bellas: se trata de escuchar, observar, empatizar y construir con sentido. Rechaza el diseño que responde al ego, y en cambio aboga por una arquitectura hecha de luz, materiales nobles, disposición consciente y un respeto profundo por el lugar y sus habitantes.

Uno de los ejemplos más elocuentes del enfoque sensible de C Cúbica es el Centro Cultural en Comitán, Chiapas. Inspirado en la zona arqueológica de Tenam Puente, el proyecto articula seis mil metros cuadrados que dialogan con el paisaje, el clima y la vida cotidiana de la ciudad. Una plaza central con espejo de agua refleja el cielo abierto de la región, mientras un eje peatonal y ciclista lo conecta con el centro urbano. El teatro para 800 personas —con una fachada que evoca la marimba— cuenta con acústica diseñada por Omar Saad y muros de adobe y pino local, además de un gran portón posterior que se abre a un foro al aire libre. La biblioteca semienterrada alberga más de 7,000 libros, salas de lectura, cafetería y un auditorio para 200 personas. Cada material —desde el concreto prefabricado de las fachadas hasta la piedra caliza de los andadores— fue elegido por su conexión con la identidad local. En palabras de Cesarman, “la arquitectura es crear el hábitat humano”; y este proyecto lo confirma: no como monumento, sino como espacio vivo, abierto y enraizado en su comunidad.

Construir desde la equidad

A lo largo de su carrera, Cesarman ha sido una voz activa en la promoción de la equidad de género en la arquitectura.

“Cuando estudié éramos cuatro mujeres y dieciséis hombres. Hoy la carrera tiene más mujeres que hombres”. 

Sin embargo, reconoce que la equidad real aún no se refleja del todo en las oportunidades, liderazgos o representación en grandes proyectos.

Con esa inquietud como motor, forma parte de Construyendo Equidad, una plataforma colectiva integrada por arquitectas, urbanistas y diseñadoras que trabajan por transformar la ciudad desde una perspectiva de género. Se trata no solo de abrir espacios, sino de cambiar las reglas de juego y el modo en que se piensa, habita y

diseña el territorio.

Tender el puente de la política cultural

Andrea Cesarman entiende el diseño como un lenguaje capaz de cruzar fronteras y tender puentes entre mundos. Esta visión ha quedado patente en su reciente participación en eventos internacionales como 3 Days of Design, en Copenhague, donde presentó la colaboración entre México Territorio Creativo y la plataforma Ensamble Artesano en espacios como el hotel Kanalhuset y el White Label Project. Ahí, además de exhibir piezas únicas, ofreció una conferencia sobre el diseño como catalizador social y herramienta de transformación.

Esa vocación diplomática, que vincula diseño, territorio y tejido social, ha sido reconocida por el gobierno francés con el grado de Caballero en la Orden de las Artes y las Letras, otorgado en una ceremonia oficial en la Residencia de Francia. Como fundadora de Design Week México, Cesarman ha sido clave en la creación de residencias artísticas e intercambios entre creadores mexicanos y franceses. El reconocimiento también celebra su papel en la edición más reciente de Design Week, que tuvo a Francia como país invitado de honor.

Nunca dejar de buscar

Lejos de instalarse en la comodidad del reconocimiento, Cesarman sigue abordando cada proyecto como una posibilidad de transformación. Quizá ahí radica la clave de su trayectoria: en nunca dejar de preguntarse, de observar con atención y evolucionar con coherencia.

Mientras tanto, continúa diseñando con convicción, consolidando plataformas, sembrando conversaciones y dejando huella —no sólo en la ciudad construida, sino en la cultura de quienes la habitan.

Crédito material visual: C Cúbica Arquitectos